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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Miss Octobre, Tome 3 : Trés mauvais souvenirs. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Fin du premier cycle de Miss Octobre, aka Viktor, cette femme qui pense avoir été violée. On le sent depuis un moment, avec quelques flash dans les deux premiers tomes, on est bien dans l'illusion de ce viol. le brouillard dans lequel Viktor est maintenue à dessein par ses proches commence à s'éclaircir. Hélas, l'intrigue se dénoue trop rapidement. Dans mon souvenir, il faut un demi tome pour que le fin mot de l'histoire se sache. Par ailleurs, l'action qui se précipite est moyennement gérée. C'est un peu chaotique à mon goût. le découpage ultra classique y est pour beaucoup.Cela dit, cela reste tout à faif décent, et le lecteurveut à présent savoir de quoi la suite sera faite. Viktor, Clegg, Samson, Juanita... autant de personnages hauts en couleur, avec des haines, des déceptions... dans un univers sans concessions où tous les coups sont permis. Un des grands moments se produit quand Clegg tire dans la jambe d'un collègue pour qu'il dégage...on est dans du Ellroy...mais ce moment ne dure pas. Malheureusement. + Lire la suite
La police de Los Angeles n'a toujours aucune piste pour le tueur des miss et l'enquête du lieutenant Clegg Jordan piétine. Au plus grand bonheur de son concurrent, l'inspecteur Ariel Samson, qui aimerait récolter les lauriers de la résolution d'une enquête de ce genre. Viktor, de son côté, continue ses recherches afin de découvrir l'identité de son agresseur et, loin de se cantonner au rôle de victime, finit par jouer un jeu dangereux...Voilà un triptyque policier bien ficelé, quoique le dénouement se fait un peu rapidement. Les différentes intrigues se rejoignent et les accortes dames qui égrènent le récit montent un caractère bien trempé.Le dessin est réaliste quoique un peu léger dans les décors et un peu trop statiques. En passant on peut reconnaître quelques scènes tirées de films noirs de la grande époque !En somme une série policière bien ficelée et agréable à lire.

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Jeux de mains.... Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Tellement rare, tellement peu fréquent étant un polar écrit par une femme que c'est d'autant plus agréable à lire... Bref, à mon goût, ça devrait exister plus souvent, et surtout s'agissant de ce récit ou une infirme sans défense doit combattre nurses, domestiques, et proches qui en veulent d'un peu trop près à son santé sinon à son bien.Et l'écriture de Hilda Lawrence, très dense, abondante en plasticité, et surtout tellement british (donc décrivant des faits l'air de rien mais si glaçant au final) au fil des chapitres qu'on prend curieusement plaisir à pénétrer ce cercle étrange qui se déroule en une riche demeure retirée dans la verte campagne; d'autant plus que cela tacle le plus souvent ces larbins trop déférents envers leur maître et aussi par trop soucieux de plaire. de toute évidence, l'auteur travaille avec le tranchant très acéré d'une lame anglaise de l'ancien temps qui découperait avec brio la viande du dimanche !Pas mal pour une série noire de 1950 (d'abord publiée dans la collection "série blême") traitant pour sa majeure partie d'un huis-clos.Juste un bémol: comme la plume à la page de COMPOSITION FOR FOUR HANDS virevolte dans tous les sens - en particulier de l'imparfait au présent - et spécialement dans les dialogues finement ciselés, il pourra arriver sa lecture que vous perdiez pied en appelant belle-maman. Mais qu'importe de toute façon, puisque l'ivresse ne regardant que rarement la teneur et l'aspect extérieur du flacon.+ Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Le jeu de l'absence. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Ferdinand a l'idée, suite à la lecture d'un livre relatant une histoire d'amour, de jouer au "jeu de l'absence" avec Jeanne sa fiancée. le jeu de l'absence a pour principe de s'éloigner plusieurs mois afin de mieux se retrouver. Dans le livre lu par Ferdinand, le couple se retrouve après une séparation d'un an plus amoureux que jamais. Mais qu'en sera t-il pour Ferdinand et Jeanne ? Sauront-ils s'attendre ? Peut-on réellement jouer avec l'amour ? Un petit livre magnifique qui illumine cette prochaine rentrée littéraire ! L'écriture est juste, le ton parfait, le sujet brillant... à découvrir dès la fin du mois d'août !
Après dix ans de vie commune, Ferdinand et Jeanne s'aiment comme au premier jour. Leur relation est solide, posée, et n'a jamais vraiment connu de tempête. Alors, pour la pimenter un peu, les deux amoureux bientôt trentenaires, décident de s'inspirer de l'initiative de ce vieux couple, héros du roman norvégien que Ferdinand est en train de traduire : ils choisissent de se séparer, pendant six mois, et de couper complètement les ponts durant ce labs de temps. Ainsi, ils espèrent donner à leurs retrouvailles une intensité et un sens à leur couple, que le quotidien a rendu banal, sans surprises et sans étincelles. Mais sont-ils conscients des risques qu'ils font prendre à leur relation ? Se doutent-ils des dangers qui guettent même les amours les plus sincères ? Et quand le doute s'immisce, comment l'éloigner sans rompre le pacte qui a été passé… Voilà un petit roman bien agréable, qui explore avec finesse et réalisme les méandres de la vie de couple. La question de l'absence de l'autre est soulevée de manière pertinente et entraîne une véritable remise en question de la relation. Passé l'état de manque, la peur de la solitude, il y a effectivement le risque de s'habituer et de reprendre goût à la liberté retrouvée. Vient alors le problème du choix, qui ne se posait pas avant la séparation, mais qui devient inévitable au moment des retrouvailles. Irais-je ou non sur le lieu de rendez-vous donné ? Par ailleurs, Jean-Daniel Verhaeghe mêle les passages de fictions (ceux du roman norvégien), à la réalité de ses personnages et permet ainsi de confronter le romanesque, avec son idéalisme séduisant, à un quotidien forcément différent et plus sujet à la désillusion. Malheureusement, j'ai quelque peu regretté que le personnage de fiction ait autant pris corps dans la réalité des deux personnages, jusqu'à devenir indissociable. J'ai trouvé que ça atténuait la force du récit créée par le réalisme des sentiments et des questionnements. Mis à part ce détail, j'ai passé un excellent moment de lecture, qui aura eu pour mérite de me dispenser d'essayer ce « jeu de l'absence » ! + Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Nightrunner, Tome 4 : Le retour des ombres. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
J'ai préféré cet opus au précédent, et en deux jours je l'avais terminé. Dès le début on est dans l'action. La majeure partie du récit se déroule en Plénimar et nous permet d'en apprendre davantage sur le monde imaginé par l'auteur. On en découvre également plus sur les origines d'Alec. Bien que nos deux héros ne se servent pas beaucoup de leurs talents manuels, ils font preuve d'une grande force de caractère. Malgré des situations parfois difficiles. Par contre, il y a quelques fois où j'ai trouvé un peu trop de violence, ou en tout cas des scènes qui m'ont mis un peu mal à l'aise (bon après, il faut savoir que j'ai une âme très sensible)...Je recommande ce livre, surtout si on a lu les tomes précédents, mais je pense qu'il est également possible de le lire indépendamment. Mais à la fin, il faut s'attendre à rester sur sa faim...
J'aime beaucoup la série Nightrunner. Ses personnages, tellement attachants. Son atmosphère. Mais là, je trouve que Lynn Flewelling a frisé le…comment dire ? « gnan-gnan » ? La mièvrerie ? Je dois dire que quand j'ai lu « réduits en esclavage » et « Seregil s'accroche à l'unique espoir qu'Alec soit toujours en vie » sur le résumé de quatrième de couverture, j'ai eu peur (quoique que la partie romantique cachée tout au fond de moi ai, pour une raison incompréhensible, crié « Quoi ? C'est trop mignon ! »). Bref. Je n'ai rien contre l'histoire d'Alec avec Seregil, bien le contraire, ne serait-ce que parce que les livres qui traitent de ce genre de relations, dans un univers ou elles ne sont pas mal vues sont plutôt rares, mais je trouve que, sur ce coup-là, Lynn a un peu forcé sur le « On, non, si il est mort je n'y survivrais pas ! ». C'est à mes yeux, le seul défaut de ce livre, avec le fait que la façon dont ils s'en sont sortis est un peu simple, d'après moi… De plus, j'ai trouvé que le livre n'avait pas la même atmosphère que les trois précédents, il a perdu une partie de ce qui faisait le charme des autres tomes. Espérons que Lynn se rattrapera sur les suivants. Vu la fin, c'est toujours possible…Mais, (même si ça n'en a pas l'air vu ma critique) ça reste un bon bouquin de fantasy, et je lirai la suite dès que possible.+ Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Teenage Mutant Ninja Turtles Legends : Soul's Winter. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Ce tome contient une histoire complète des Teenage Mutant Ninja Turtles (en abrégé TMNT), initialement parue en 1990/1991, dans les épisodes 31, 35 et 36 de la série des TMNT. Elle est écrite, dessinée, et encrée par Michael Zulli. Stephen Murphy a participé à l'écriture du scénario de l'épisode 31. Il comprend également 3 histoires courtes réalisées par Zulli, avec l'aide de Murphy pour 2 d'entre elles. Ces histoires sont parues à l'origine en noir & blanc. Pour cette réédition, l'éditeur IDW a choisi de les faire mettre en couleurs, par le studio Digikore Design Limited.- - Soul's winter (90 pages) – Tout commence par le vol d'un corbeau devant les yeux d'Oroku Saki (Shredder) dans son armure de samouraï. Il a la conviction qu'il doit assurer la domination de l'homme sur la bête en se battant contre Maître Splinter, une bête qu'il estime dépourvue d'âme. de son côté, Splinter entre en transe shamanique et a l'intuition de l'attaque de Shredder. Alors que ce dernier rassemble son armée de ninjas, Splinter prévient Leonardo, Michaelangelo, Donatello et Raphael de la bataille à venir. Elle a lieu à l'extérieur de New York, dans un bois enneigé. L'une des tortues ninjas (elles ne sont jamais nommés dans cette histoire) a la main tranchée. Splinter, puis Shredder vont essayer de la soigner.A l'origine, les tortues ninjas sont créées par Kevin Eastman et Peter Laird sur leur table de cuisine, comme un hommage au Daredevil de Frank Miller. Contre toute attente, le succès de ce comics en noir & blanc et autoédité est immense. Ses créateurs s'enrichissent car ils en ont conservé les droits de propriété intellectuelle. Ils confient alors à d'autres artistes le soin de poursuivre les aventures des tortues ninjas. D'un côté la série régulière devient plus à destination d'enfants ; de l'autre ils font bénéficier des artistes peu connus de cette manne financière. C'est ainsi qu'ils en viennent à faire appel à Michael Zulli, excellent dessinateur d'animaux. Il se fait aider par Stephen Murphy, le scénariste avec lequel il collabore sur la série écologique et onirique "Puma Blues".Le lecteur peut comprendre le choix économique de l'éditeur IDW de réaliser une mise en couleurs, pour ne pas rebuter le jeune lecteur. le studio Digikore réalise un travail basique et respectueux. Les couleurs sont employées pour mieux faire ressortir les surfaces les unes à côté des autres, en respectant la couleur naturelle de chaque élément. Il n'essaye pas d'établir un schéma chromatique plus élaboré, par exemple séquence par séquence. C'est un moindre mal, car Zulli a conçu et réalisé ses dessins pour du noir & blanc, avec une forte densité d'encrage et de trames mécaniques. Les couleurs viennent donc alourdir les dessins, donnant parfois une impression de surcharge.Dès la première page, le lecteur se rend compte que cette aventure des tortues ninjas n'est pas à destination d'un jeune lectorat. Les 2 premières pages sont consacrées à un corbeau, avec de brèves cellules de texte évoquant un croisement entre un flux de pensée et un poème. A l'évidence les auteurs souhaitent évoquer l'atmosphère lugubre et gothique du poème "Le corbeau" d'Edgar Allan Poe. Leur ambition littéraire est confirmée par une citation extraite de "salomé" d'Oscar Wilde, à la fin du premier épisode.De fait le lecteur a rapidement la sensation de ne pas tout suivre du récit. Les séquences se suivent parfois de manière abrupte. Les tortues ninjas n'ont rien de sympathiques. Leur morphologie s'apparente plus à celle de vraies tortues qu'à celles de personnages de dessin animé. Il pèse sur elle une forme de léthargie occasionnée par la saison hivernale. Splinter ne les appelle jamais par leur nom. Zulli et Murphy conservent les personnages mais se démarquent de la narration habituelle des comics. Ils composent un poème gothique où la réalité est imprégnée d'onirisme, où la logique rationnelle cède le pas à la logique des rêves.Il faut donc voir ce récit comme un parcours symbolique, un affrontement entre les tortues et les ninjas, imposé par les forces de la nature, le respect de l'ennemi pour son opposant (raison pour laquelle Shredder vient en aide à la tortue blessée), et le face à face avec la mort.Sous réserve d'accepter cette narration émancipée d'une logique cartésienne, le lecteur peut apprécier la puissance évocatrice des dessins de Michael Zulli. Effectivement ses tortues participent plus du règne animal que de l'anthropomorphisme gentillet. le corbeau est représenté de manière naturaliste et l'atmosphère sombre (parfois assombrie par les couleurs) installe une ambiance gothique à couper au couteau.Il n'empêche qu'à force de privilégier la métaphore sur l'intrigue, le récit peine à faire sens. La capacité à écrire de la poésie de Zulli est assez limitée. Si le lecteur ne doute pas de la sincérité de la démarche des auteurs, leur création porte la marque de maladresses qui empêchent l'ensemble de former un tout cohérent. 4 étoiles pour un récit noir et gothique, présentant une facette adulte des tortues.- - Splinter in the eye of god (8 pages) – Splinter est en train de méditer. Il est assailli par le koan le plus célèbre (quel son fait une main qui applaudit ?) et il recherche une paix intérieure qui prend la forme d'un jardin d'Eden.Michael Zulli est là aussi très à l'aise pour représenter un Splinter anthropomorphe qui n'a rien perdu de ses caractéristiques de rat, et pour représenter une nature accueillante, sans être une vision naïve. La morale de l'histoire est très basique, et le récit se termine en queue de poisson. 3 étoiles.- - Failed instant (5 pages) – Zulli décompose une passe d'armes très brève sur un toit entre une tortue et un ninja. La narration visuelle est impeccable. L'intrigue est inexistante. 3 étoiles.- - O-deed (6 pages) – L'une des tortues fait un cauchemar dans lequel elle est une simple tortue normale qui manque de se faire écraser par une voiture. Zulli et Murphy réalise un intermède sympathique du fait des dessins, mais à nouveau sans grand intérêt. 3 étoiles. + Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Le soulier de satin. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Et [Le Roi d'Espagne à l'époque de la Conquista] : L'Espagne , cette épouse dont je porte l'anneau , m'est peu à côté de cette esclave sombre , de cette femelle au flanc de cuivre , qu'on enchaîne pour moi là-bas dans les régions de la nuit ! ... Est-ce dans la raison et la justice qu'il épousera cette terre sauvage et cruelle et qu'il la prendra toute glissante entre ses bras , pleine de refus et de poison ? Je dis que c'est dans la patience et la passion et la bataille et la foi pure ! … Pour la sentir toute entière vivante et obéissante et comprenante sous ma main et moi à la manière de la tête qui seule comprend ce qui fait toute la personne". 3 Et l'Espagne toute entière pour moi comme un plateau qu'on incline. + Lire la suite
Qu’importe le désordre, et la douleur d’aujourd’hui puisqu’elle est le commencement d’autre chose, puisque Demain existe , puisque la vie continue, cette démolition avec nous des immenses réserves de la création, Puisque la main de Dieu n’a pas cessé son mouvement qui écrit avec nous sur l’éternité en lignes courtes ou longues, Jusqu’aux virgules, jusqu’au point le plus imperceptible, Ce livre qui n’aura son sens que quand il sera fini. C’est ainsi que par l’art du poète une image aux dernières lignes vient réveiller l’idée qui sommeillait aux premières, revivifier maintes figures à moitié faites qui attendaient l’appel. + Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Le Petit Poisson d'or. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Les contes russes, très attractifs par leurs illustrations typiques, très riches en couleurs, issues de l'art byzantin, des icônes,... aux décors et au folklore très présent, nous invitent à partager l'âme slave... Ces contes rares sont un émerveillement pour les enfants, c'est encore plus renforcé lorsque l'on a la chance de les trouver en animation, avec musique et choeurs russes, danses, costumes... Ils correspondent tellement à la période de Noël, à sa magie, à cette ambiance pleine d'attentes et de mystères dans l'imaginaire des enfants.
Mais que fait ce livre parmi tous ces romans? C'est mon conte d'enfant préféré, probablement parce qu'il n'y est pas question de jeune princesse. Les personnages principaux sont un mari et sa femme, plutôt âgés, vivant chichement (a priori beaucoup plus crédible que la pauvre orpheline qui devient reine, hum...). Pour le côté merveilleux, c'est un petit poisson qui est à l'honneur.Cet album est certes plutôt moralisateur, emplit de tendresse et de justesse, tant dans l'écriture que dans les dessins, à faire découvrir.

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Pour mon fils, pour mon roi : La reine Anne, mère de Louis XIV. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
"La reine, ma mère, n'était pas seulement une grande reine, elle mérite d'être mise au rand des plus grands rois" (Louis XIV, à la mort de sa mère)
Mme de Navailles écrit au président Hénault: " Il faut se presser de marier convenablement cet homme, sans quoi il épousera la première blanchisseuse qui lui plaira". (à propos de Louis XIV)

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur L'Archiprêtre et la cité des Tours. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
- Libérez-le répéta-t-elle d'un ton cinglant. La ville a assez d'ennuis pour ne pas s'aliéner Florence ! Et rendez lui ses armes. Je l’emmène chez moi, j'ai à lui parler au sujet de ces lettres. En passant, nous nous arrêterons voir le prieur du chapitre. Il nous faut nous excuser.
La neige est une tricheuse, elle couvre les plaies de la campagne comme un immense drap et cache honteusement les dépouilles, songeait sombrement Pietro da Sangallo. Il devinait ce qui se dissimulait sous les monticules blancs qui dépassaient ici ou là le long du chemin enneigé: des fermes brûlées et des corps massacrés et torturés qui n’auraient jamais de sépulture.

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur L'Animal de compagnie. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Résumé L'animal de compagnie de Léo BartheJean ramène Buster chez lui. Buster est le chien d'un couple d'amis parti en voyage.Il se demande quelle sera la réaction de sa femme, Henriette.Avis L'animal de compagnie de Léo BarthePour mettre de suite l'ambiance, l'histoire ne m'a pas plu. Chacun fait de sa vie sexuelle ce qu'il veut, telle n'est pas la question. Ce n'est pas que je sois puritaine, ni catho mais je n'ai pas aimé ces actes contre nature. Je vais simplement insister sur le fait que c'est un roman donc une histoire issue de l'imagination de l'auteur. Voilà pour le point négatif.La jalousie sera bien présente, je trouve, dans ce roman, entre ces deux femmes, meilleures amies, qui font l'une après l'autre cette expérience. Pour cette dernière, quand son mari sera au courant, ce sera la course à plus d'argent. Et cette jalousie est-elle responsable du destibn du chien de Buster ?Les deux couples, avec cette expérience, ont retrouvé leur vie sexuelle. Ils se sont libérés. Les hommes ont profité des hardiesses de leurs femmes. Mais l'amour, pas seulement physique, est bien là, surtout entre Jean et Henriette. Ce sont deux couples qui s'aiment, qui s'éloignent, pour mieux se retrouver. D'ailleurs, Jean écrit son histoire et les expériences vécues. C'est lui qui est aux commandes, qui est le narrateur. Même s'il subit, en partie, il décrit ses sentiments par rapport à cette découverte. Sa femme est beaucoup plus hardie. Elle va éprouver de la honte mais comme une drogue ne pourra plus s'en passer. le couple partage beaucoup mais avec une certaine retenue. Ils vont se découvrir, s'affranchir, surtout Jean qui va connaître des éléments du passé de sa femme.Passons au style de l'auteur. J'ai été agréablement surprise car si je n'ai pas aimé l'histoire les mots utilisés ne me la font pas détester. On peut écrire sur l'érotisme sans être vulgaire et c'est ici le cas. J'ai eu l'impression d'une conversation entre une personne profondément érudite et moi, une différence de classe. Au départ, j'ai eu l'impression d'avoir affaire à un couple de personnes de la soixantaine. C'est certainement dû aux prénoms des protagonistes, je pense. Il y a ensuite eu le cadre de vie, celui de bourgeois, donc il est pour ainsi dire normal qu'ils portent ces prénoms. Revenons au style et à l'emploi des mots utilisés. J'ai trouvé beaucoup de poésie, de lyrisme, même de la distinction dans les éléments de la vie quotidienne, comme le travail. Je remercie les éditions La Musardine pour cette lecture. Lien : http://livresaprofusion.word.. + Lire la suite
Pourquoi a-t-il fallu que tu surviennes pour me prendre sur le fait, dans une action que je ne peux partager ? Elle m'est si directement propre, cette conduite, que nul ne peut la connaître que moi.

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Avengers, Tome 1 : Les plus grands héros de la Terre. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Il s'agit d'une minisérie en 8 épisodes, initialement parus en 2005. le scénario est de Joe Casey, les dessins et encrages de Scott Kolins, la mise en couleurs de Morry Hollowell et Wil Quintana. Ce tome contient les épisodes 1 à 8 (ainsi que "Avengers classic" 1 à 6, pour ces derniers voir le commentaire de Tornado).L'histoire tout le monde la connaît : au début de l'ère Marvel, 5 superhéros se sont unis pour déjouer les plans de Loki. Il s'agissait de Thor (Donald Blake), Hulk (Bruce Banner), Iron Man (Tony Stark), Ant-Man (Hank Pym) et Wasp (Janet van Dyne). Peu de temps après, Hulk quitte l'équipe, mais laisse Rick Jones en tant que mascotte (ou faire-valoir). L'équipe découvre le corps cryogénisé de Captain America (Steve Rogers) qui est intégré aux Avengers. Ils affrontent différents gugusses allant de Baron Zemo aux Maîtres du Mal (Masters of Evil), en passant par Namor, Kang, le comte Nefaria. Arrivé à l'épisode 16 de la série de 1963, tous les membres originaux sont partis et ont été remplacés. Oui, mais dans les coulisses, il a bien fallu que quelqu'un se préoccupe de choisir une base pour cette équipe (le manoir Stark), que quelqu'un rédige une charte de membre ratifiée par les superhéros, prenne contact avec les autorités officielles pour bénéficier d'autorisation d'intervention, etc. Toujours dans les coulisses, peut être que tous les membres n'étaient pas convaincus de la même manière de la pérennité de l'équipe, de sa viabilité, ou de l'intérêt de se former une équipe.Joe Casey est connu pour ses projets très personnels (Butcher Baker, le redresseur de torts ou The milkman murders) et pour quelques histoires de superhéros, elles aussi sortant de l'ordinaire (telles Vengeance ou Wildcats Version 3.0, Tome 1 : Imposition des marques). Avec cette histoire, il a pour objectif de raconter les premières heures de l'équipe des Avengers, non pas sous l'angle de leurs aventures (comme dans la série originelle), mais en tant qu'organisation naissante. Casey a l'élégance de concevoir son récit de telle sorte que le lecteur n'ait pas besoin d'avoir lu les premiers épisodes des Avengers pour comprendre les enjeux ou les sous-entendus (The Avengers : L'intégrale : 1963-1964). Au fil des pages, il est possible de découvrir les réponses à tout un tas de questions de base. Qui a rédigé la charte des Avengers ? Comment un dieu (Thor) a-t-il pu accepter de s'associer à de simples mortels ? Pourquoi Rick Jones est-il resté associé à cette organisation ? le gouvernement a-t-il accepté d'emblée la bénévolence de ce groupe de superhéros ? Quel atout a permis aux Avengers de convaincre l'agent gouvernemental James Murch d'accorder une priorité absolue à l'équipe ? Dans quelles conditions Captain America s'est-il intégré à l'équipe ? Quelles conséquences a eu sa présence sur les autres membres ? Qui a vraiment convié Clint Barton à s'associer avec les Avengers ? et bien d'autres encore.En 2005, Brian Michael Bendis a déjà propulsé la série "New Avengers" en tête du classement des ventes, devant celles consacrées aux X-Men (mais le film Avengers n'est même pas encore un projet en développement ; il est sorti en 2012). "Earth's mightiest heroes" est donc un projet guidé par une volonté d'étendre les origines "historiques" de l'équipe, sans les renier, tout en les modernisant pour les nouveaux lecteurs. L'approche de Casey est risquée à plus d'un titre. Pour commencer, il doit entrelacer son récit avec les épisodes existants, tout en livrant une histoire autonome. C'est tout à son honneur de constater qu'il y arrive sans difficulté apparente. Vous connaissez déjà les épisodes originaux, vous avez droit à toutes les coulisses de l'exploit, sans avoir l'impression de redite bourrative. Vous ne connaissez pas les épisodes originaux, vous avez une histoire qui forme un tout. Il est vrai que la narration a quand même un peu de mal à intégrer harmonieusement les affrontements contre les différents supercriminels. Il s'agit à chaque fois de brèves évocations qui permettent d'assurer la jonction avec les épisodes originaux, mais qui manquent d'intérêt. le lecteur peut avoir l'impression que l'évocation de ces combats ne sert qu'à introduire un peu d'action dans un récit où les enjeux se règlent autrement que par les poings.D'un coté, Casey se conforme servilement au cahier des charges qui lui impose de respecter scrupuleusement chaque point de continuité. La majeure partie du temps, ils sont amalgamés harmonieusement au récit, le nourrissent et l'enrichissent. Plus rarement, ils apparaissent pour ce qu'ils sont : un rappel d'un point de détail, sans autre raison d'être qu'une cohérence absolue avec la continuité. D'un autre coté, Casey construit un récit intéressant sur l'investissement et l'implication nécessaires pour créer une équipe, instaurer un esprit d'équipe, se faire une place officielle au milieu des pouvoirs en place. Casey développe ces points avec grande aisance, mais il ne se limite pas à cet aspect. Il met en valeur l'âme de l'équipe par le bais d'un personnage qui fournit une approche émotionnelle irrésistible. du coup, ce qui aurait pu n'être que l'historique un peu froid d'une organisation devient l'évolution d'un individu complexe, aux motivations en évolution, permettant une forte implication du lecteur.Scott Kolins dessine avec un trait un peu sec des cases regorgeant de détails, sans tomber dans l'hommage passéiste. Il ne modifie pas son style pour se rapprocher de celui de 1963. Il conserve celui qui lui est propre, en reproduisant les apparences des superhéros de l'époque (du joli slip violet de Hulk, aux différents modèles d'armure vintages d'Iron Man). D'un coté, cette approche établit un lien visuel avec les comics initiaux, de l'autre elle permet à Kolins de dessiner de façon moderne, en profitant pleinement de l'apport d'une mise en couleurs par infographie. Au fil des séquences, il est possible d'apprécier l'apparence de brute épaisse de Hulk, la richesse de la décoration des pièces de l'hôtel particulier des Stark (la magnifique chambre de Captain America), la présence imposante et régalienne de Thor, et d'une manière générale la personnalité de chaque superhéros. C'est l'une des grandes réussites visuelles de cette histoire : l'adéquation entre les dialogues et le langage corporel des personnages. Alors que chaque scène se situe dans l'univers partagé traditionnel de Marvel (univers 616), le lecteur constate l'incrédulité, puis le doute d'Iron Man quant au caractère divin de Thor dans son attitude. Il prend conscience par le biais d'informations visuelles du désarroi d'Hank Pym par rapport à la qualité des individus qu'il côtoie au sein de cette équipe. Si vous connaissez la suite du parcours de Pym (en particulier The trial of Yellowjacket), il s'agit de moments très émouvant.À partir d'un concept un peu austère (raconter les débuts des Avengers vu sous l'angle de la naissance d'une organisation), Joe Casey et Scott Kolins construisent un récit où l'émotion l'emporte sur l'aspect didactique, pour une histoire poignante d'une manière inattendue. Il reste qu'à quelques moments les obligations de respect de la continuité et l'évocation des criminels combattus alourdissent la narration, plus qu'elles ne la nourrissent. Joe Casey a eu l'occasion de raconter la suite de l'historique de cette équipe dans Earth's mightiest heroes : Les plus grands héros de la terre II dessiné par William Rosado et encré par Tom Palmer (2007). + Lire la suite

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Vous trouverez ci-dessous quelques critiques les plus utiles sur Le navigateur. Vous pouvez considérer cela avant de décider d'acheter ou de lire ce livre.
Cette histoire d'une rencontre entre une femme isolée et un homme tombé du ciel fait pénétrer dans l'univers des héros combattants dans les airs lors de la Deuxième Guerre mondiale. Comme chez Kessel ou Saint-Exupéry mais avec une certaine ironie.
Fin de la deuxième guerre mondiale. D'un aéroport anglais partent les bombardiers quadrimoteurs pour détruire les usines allemandes de la Rhur. Dans le vrombissement des moteurs, l'inconfort de la carlingue, le froid de la nuit, chaque membre de l'équipage est à son poste, pilote, mitrailleur, bombardier, navigateur, tendu et angoissé par les multiples dangers qui les guettent. C'est du navigateur d'un équipage français qu'il s'agit dans le roman éponyme de Jules Roy, et de ses aventures : saut forcé en parachute au retour d'une mission, après une collision avec un autre appareil de l'escadrille, rencontre avec une jeune femme anglaise qui le recueille, retour à la base où son commandant s'empresse de la sanctionner. En effet, choqué par la mort du reste de l'équipage, le navigateur refuse de repartir aussitôt en mission !Le lecteur vit ce récit comme s'il y était, dans l'odeur de l'essence, le rougeoiement des échappements, les vibrations de la carlingue. Profitant d'une éclaircie, avec la navigateur, il fait une visée sur Arcturus pour confirmer la trajectoire déjà calculée. Il admire le spectacle pyrotechnique du tapis de bombes larguées, sans se soucier des conséquences terribles, tendu vers la réussite de sa mission et le retour à la base.On est emporté dans cette histoire, qui s'inscrit dans L Histoire (Roy était pilote de bombardier durant la guerre). Forte aventure humaine, dans l'esprit de Saint-Exupéry, c'est aussi une réflexion sur la persistance du fonctionnement bureaucratique qui n'épargne pas ceux qui risquent leur vie à chaque mission. La couardise et la rouerie administrative du commandant qui cherche à se couvrir de l'envoi inconsidéré d'un chef d'équipage inapte dans une mission fatale est une incrustation courtelinesque dans ce récit très captivant de vies tissées dans l' «l'étoffe des héros».Enfilez votre combinaison, ajustez votre parachute. Émotion assurée sur 160 pages Lien : http://diacritiques.blogspot.. + Lire la suite